Un joven ingeniero inventa a unos incansables robots gigantes para reemplazar a la frágil humanidad en los trabajos de mayor esfuerzo en las gigantescas lineas de montaje, y pronto descubre que su invención llama poderosamente la atención de la industria militar.
La leyenda urbana se ha referido a este título como una versión filmada de la obra teatral de Karel Capek "RUR". Este equivoco, al parecer, radica en el uso del logotipo R.U.R mostrado por los robots de la película. Aunque las siglas, evidentemente, son tomadas de la obra de Capek, significan "Ripple's Universal Robots" y no "Rossum's Universal Robots". Ripple o Ripl es el personaje de la película que inventa los robots. De hecho, ningún crédito se da Capek o su obra en los titulos de pantalla, y la trama solo se asemeja a la obra en el sentido amplio de la preocupacion porque los robots sustituyan a los trabajadores. La película, sin embargo, interpreta esta perspectiva como una idea villanesca y desastrosa , en marcado contraste con el punto de vista utópico de Capek al respecto de la robótica. Además, sus robots son máquinas sin emociones y sin sentido, en lugar de los androides racionales y con emociones de la obra Checa. Lo que ocurría era, que en esa época, era muy común, sobre todo en las películas de ciencia ficción, hacer alguna referencia a la obra de Capek (escrita en 1920), debido al gran impacto que su creación provocó en el público de todo el mundo.
...Como Siempre...: Piensa mal... Y estaras en lo correcto!
... "Todos tenemos un destino predeterminado, pero muy pocos llegan a conocerlo con antelación. Una relación amorosa apasionada y verdadera: ...un ambicioso político a punto de ocupar un lugar en el senado y una bailarina de ballet, de la que se enamora al instante. Y de repente, un grupo de sujetos que insisten en que eso jamás debió haber ocurrido. Hechos extraños, bizarros, y la constante sensación de que todo está absolutamente planeado..."
EQUIPO DE AJUSTE (The Adjustment Team) - PHILIP K. DICK.
Kenneth Anger figura entre los más conocidos e importantes cineastas de la vanguardia del siglo XX. Fue innovador en la utilización del fotomontaje, las exposiciones múltiples, la edición rápida e incluso abrupta, las imágenes en flash –tan fugaces que no se ven si uno parpadea–, el color sumamente abstracto y la música contemporánea popular –en especial, el rock and roll–. Técnicas tan influyentes que muchas de ellas se aplican en gran parte de la producción fílmica actual, tanto en la comercial como en la artística.
..."Hay que hablar del cine experimental, hay que entrar en las fauces más profundas del cine underground y provocar un incomodo momento, un momento de realidad, de subrealidad, de hiperealidad, de todas las desfiguraciones que la realidad tenga en un mito, en lo oculto, en lo místico, y para todo esto, nadie como Kenneth Anger, nadie como él, el icono del mundo subterráneo, el maestro del cine más bajo y pecaminoso. Sus cortos, que él ha estado produciendo desde 1937, se han fusionado en diversas corrientes de surrealismo y homoerotismo, con lo oculto; lo infernal. La mayoría contienen elementos de erotismo, documental, el psicodrama, y espectáculo circense. Ha causado un impacto profundo en el trabajo de muchos otros cineastas y artistas, ha logrado que géneros como el vídeo musical se transformaran en una forma de arte emergente, integrando secuencias del sueño, danza, la fantasía y narrativa..." Ver nota completa (suponemos de Michel Dorantes) en: Cine Panorama.
Con ironía y sin piedad, Anger pasea entre escándalos, muerte y sexo; ninfómanas, asesinatos, violaciones y sobredósis... cuanto más sórdido, mejor, para dejar claro que las estrellas no tenían una vida mejor que el común de los mortales.
Y, mientras se entretejen lo oculto, el mito, la magia y lo atemporal en sus películas, cortos como Scorpio Rising, Kustom Kar Kommandos e Invocation of My Demon Brother capturan con destreza la esencia de su época: el primero, la cultura pop y los cultos de las bandas urbanas de la costa Este; el segundo, el ambiente limpio, duro y de alta tecnología de la cultura automovilística californiana; y el tercero, el entorno psicodélico de la droga en el barrio de Haight-Ashbury en San Francisco. A pesar de la contemporaneidad de estos filmes, en gran parte de su obra prevalece un sentido atemporal del misticismo ritual que señala a Anger como el Mago del Cine.
Filmografía (cortometrajes)
* Who Has Been Rocking My Dreamboat (1941)
* Tinsel Tree (1942)
* Prisoner of Mars (1942)
* The Nest (1943)
* Drastic Demise (1945)
* Escape Episode (1946)
* Fireworks (1947). 14 minutos.
* Puce Moment (1949). 6 minutos.
* The Love That Whirls (1949)
* Maldoror (1951-1952, inacabada)
* Rabbit's Moon (1950-72-79) 16 min. / 7 min.
* Eaux d'artifice (1953). 13 minutos.
* Le Jeune Homme et la Mort (1953)
* Thelema Abbey (1955). Documental sobre la Abadía de Thelema en Cefalú (Sicilia), creada por Aleister Crowley.
* Inauguration of the Pleasure Dome (1954-56) (Inauguración de la cúpula del placer). 40 minutos.
* Historie d'O (1959-1961)
* Scorpio Rising (1963). 30 minutos.
* Kustom Kar Kommandos (1965). 3 minutos.
* Invocation of My Demon Brother (1969) (Invocación de mi demonio guardian). 15 minutos. Banda sonora compuesta por Mick Jagger. En este cortometraje, Anton Szandor LaVey fundador de la iglesia de Satán, hace el papel de Satán.
..."Si ateniéndonos a una historiografía cronológica de las técnicas de animación cinematográfica de objetos inertes fotograma a fotograma que llamamos stop-motion, podríamos decir que Ladislas Starewicz es uno de sus descubridores y pioneros, en cuanto a haber sabido utilizarlo no ya sólo de una manera enteramente narrativa, sino de elevarlo hasta una categoría artística y poética irrefutable, nos encontramos de justicia ante el primero, el padre. Emile Cohl ya estaba antes, y sus investigaciones en el campo de la animación frame a frame fueron decisivas, como todavía constatan los cortos que de él se conservan. Lo mismo podríamos decir de los objetos animados en escenarios reales de Georges Méliès o nuestro propio pionero, Segundo de Mochón. Pero son las historias de Starewicz las que aún hoy, a pesar del paso de las décadas, continúan resultando sorprendentes, estimulantemente imaginativas y muy emocionantes por su complejidad. Su talento creador destaca en especial por el amor al detalle, las conseguidas ambientaciones y la expresividad de sus personajes, que nos hacen olvidar a cada instante que no son seres vivos, parece imposible que no lo sean. Por medio de sus marionetas, el artista disecciona el comportamiento humano con un cinismo propio de un Anton Chejov, incluso cuando sus muñecos suelen ser figuras de animales, como en el lenguaje de las fábulas. Starewich supo divertir, hacer soñar, hacer pensar, y además dotarlo todo de un altísimo valor plástico, fotográfico y escénico, gracias a la calidad y originalidad de sus muñecos, y a lo medido e inspirado de sus puestas en escena"... (Recomendamos ver nota completa de Javier Ludueña Fernandez publicada en Revista Fantastique)
Filmografia:
Peliculas dirigidas en Kaunas, Lituania; 1909–1910, (Con sus titulos originales en polaco):
* Nad Niemnem, (1909) - Beyond the River Nemunas * Zycie Ważek (1909)- The Life of the Dragonfly * Walka żuków (1909) - The Battle of the Stag Beetles * Piękna Lukanida (1910) - The Beautiful Lukanida (Primera pelicula con marionetas animadas)
Ninguna de ellas ha sobrevivido hasta ahora.
Peliculas dirigidas en Rusia 1911-1918, (Con sus titulos originales en ruso):
* MIEST KINOMATOGRAFICHESKOVO OPERATORA (1911) - The Cameraman’s Revenge
* ROZHDYESTVO OBITATELEI LYESA (1911) - The Insects' Christmas
* STREKOZA I MURAVEI (1911) - The Ant and the Grasshopper
"Con los artistas trabajo de la misma manera que con las marionetas. Lo decisivo para mí es que respondan exactamente a mi propia idea sobre la película"
Jan Svankmajer
Jan Svankmajer ocupa un lugar excepcional en la cinematografía animada contemporánea. Sus películas, marcadas por el surrealismo y una inclinación acentuada hacia todo lo absurdo, fueron laureadas en muchas partes del mundo. Además de director fílmico y animador, Jan Svankmajer es también artista gráfico, escultor, poeta y diseñador. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica de Doctor Faustus.
Filmografía
Cortometrajes
* Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara ("El último truco", 1964)
* Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll (1965)
* Hra s kameny ("Juego con piedras", 1965)
* Rakvickarna (1966)
* Et Cetera (1966)
* Historia Naturae (1967)
* Zahrada ("El jardín", 1968)
* Picknick mit Weissmann (1968)
* Byt ("El apartamento", 1968)
* Kostnice ("El osario", 1970)
* Don Sanche (1970)
* Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta (1971). Conocida también como "Jabberwocky"
* Tichý týden v dome ("Una semana tranquila en casa", 1969)
* Leonarduv denik ("El diario de Leonardo", 1972)
* Otrantský zámek ("El castillo de Otranto", 1977)
* Zánik domu Usheru ("La caída de la casa Usher, 1981)
* Moznosti dialogu ("Dimensiones del diálogo", 1982)
* Kyvadlo, jáma a nadeje ("El pozo y el péndulo", 1983)
Pintor, animador y realizador de cine alemán. Sus obras se caracterizan por ser abstractas, donde combina la geometría con la música. En la Alemania de Hitler se lo consideró a su arte degenerado, y así se exilió a Estados Unidos, llegando a Hollywood en febrero de 1936.
Frustradas sus intenciones como animador (a pesar de que hizo más de 50 cortos) Fischinger se volvió cada vez más un pintor al óleo.
Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigori Alexandrov
Manifiesto del contrapunto sonoro
El sueño largo tiempo acariciado del cine sonoro es una realidad. Los norteamericanos han inventado la técnica del film hablado y lo han llevado a su primer grado de utilización práctica. Alemania, asimismo, trabaja muy seriamente en idéntico sentido. En todas partes del mundo se habla de esta cosa muda que finalmente ha encontrado su voz. Nosotros, que trabajamos en la Unión Soviética, somos plenamente conscientes de que nuestros recursos técnicos carecen de la envergadura suficiente para permitirnos esperar un éxito práctico y rápido en este camino. Pero ello no impide que consideremos interesante enumerar un cierto número de consideraciones preliminares de naturaleza teórica, teniendo en cuenta, además, que si no estamos mal informados parece que este nuevo progreso tiende a orientarse por un mal camino. Porque una concepción falsa de las posibilidades de este descubrimiento técnico no sólo puede estorbar el desarrollo del cine-arte, sino que también puede aniquilar su auténtica riqueza de expresión actual. El cine contemporáneo, al actuar como lo hace por medio de imágenes visuales, produce una fuerte impresión en el espectador y ha sabido conquistar un lugar de primer orden entre las artes. Como sabemos, el medio fundamental -y por añadidura, único- mediante el cual el cine ha sido capaz de alcanzar tan alto grado de eficacia es el montaje. El perfeccionamiento del montaje, en tanto que medio esencial de producir un efecto, es el axioma indiscutible sobre el que se ha basado el desarrollo del cine. El éxito universal de los filmes soviéticos se debe en gran parte a un cierto número de principios del montaje, que fueron los primeros en descubrir y desarrollar.
1.- Así pues, los únicos factores importantes para el desarrollo futuro del cine son aquellos que se calculen con el fin de reforzar y desarrollar sus invenciones de montaje para producir un efecto sobre el espectador. Al examinar cada descubrimiento, situándose en esta perspectiva, es fácil demostrar el escaso interés que ofrece el cine en color y en relieve en comparación con la gran significación del sonido.
2.- El film sonoro es un arma de dos filos, y es muy probable que sea utilizado de acuerdo con la ley del mínimo esfuerzo, es decir, limitándose a satisfacer la curiosidad del público. En los primeros tiempos asistiremos a la explotación comercial de la mercancía más fácil de fabricar y de vender: el film hablado, en el cual la grabación de la palabra coincidirá de la manera más exacta y más realista con el movimiento de los labios en la pantalla, y donde el público apreciará la ilusión de oír realmente a un actor, una bocina de coche, un instrumento musical, etc. Este primer periodo sensacional no perjudicará el desarrollo del nuevo arte, pero llegará un segundo periodo que resultará terrible. Aparecerá con la decadencia de la primera realización de las posibilidades prácticas, en el momento en que se intente sustituirlas con dramas de "gran literatura" y otros intentos de invasión del teatro en la pantalla. Utilizado de esta manera, el sonido destruirá el arte del montaje, pues toda incorporación de sonido a estas fracciones de montaje las intensificará en igual medida y enriquecerá su significación intrínseca, y eso redundará inevitablemente en detrimento del montaje, que no produce su efecto fragmento a fragmento sino -por encima de todo- mediante la reunión completa de ellos.
3.- Sólo la utilización del sonido a modo de contrapunto respecto a un fragmento de montaje visual ofrece nuevas posibilidades de desarrollar y perfeccionar el montaje. Las primeras experiencias con el sonido deben ir dirigidas hacia su no coincidencia con las imágenes visuales. Sólo este método de ataque producirá la sensación buscada que, con el tiempo, llevará a la creación de un nuevo contrapunto orquestal de imágenes-visiones e imágenes-sonidos.
4.- El nuevo descubrimiento técnico no es un factor casual en la historia del film, sino una desembocadura natural para la vanguardia de la cultura cinematográfica, y gracias a la cual es posible escapar de gran número de callejones que realmente carecen de salida; el primero es el subtítulo, pese a los innumerables intentos realizados para incorporarlo al movimiento o a las imágenes del film; el segundo es el fárrago explicativo que sobrecarga la composición de las escenas y retrasa el ritmo. Día a día, los problemas relativos al tema y al argumento se van complicando. Los intentos realizados para resolverlos mediante unos subterfugios escénicos de tipo visual no tienen otro resultado que dejar los problemas sin resolver, o llevar al realizador a unos efectos escénicos excesivamente fantásticos. El sonido, tratado como elemento nuevo del montaje (y como elemento independiente de la imagen visual) introducirá inevitablemente un medio nuevo y extremadamente eficaz de expresar y resolver los complejos problemas con que nos hemos tropezado hasta ahora, y que nunca hemos llegado a resolver por la imposibilidad en que nos hallábamos de encontrar una solución con la ayuda únicamente de los elementos visuales.
5.- El «método del contrapunto» aplicado a la construcción del film sonoro y hablado, no solamente no alterará el carácter internacional del cine, sino que realzará su significado y su fuerza cultural hasta un punto desconocido por el momento. Al aplicar este método de construcción, el film no permanecerá confinado en los límites de un mercado nacional, como sucede en el caso de los dramas teatrales y como sucedería con los dramas teatrales filmados. Al contrario, existirá una posibilidad todavía mayor que en el pasado de hacer circular por el mundo unas ideas susceptibles de ser expresadas mediante el cine.
"Gibel Sensatsii"
