Wladyslaw Starewicz (1882/1965).

..."Si ateniéndonos a una historiografía cronológica de las técnicas de animación cinematográfica de objetos inertes fotograma a fotograma que llamamos stop-motion, podríamos decir que Ladislas Starewicz es uno de sus descubridores y pioneros, en cuanto a haber sabido utilizarlo no ya sólo de una manera enteramente narrativa, sino de elevarlo hasta una categoría artística y poética irrefutable, nos encontramos de justicia ante el primero, el padre. Emile Cohl ya estaba antes, y sus investigaciones en el campo de la animación frame a frame fueron decisivas, como todavía constatan los cortos que de él se conservan. Lo mismo podríamos decir de los objetos animados en escenarios reales de Georges Méliès o nuestro propio pionero, Segundo de Mochón. Pero son las historias de Starewicz las que aún hoy, a pesar del paso de las décadas, continúan resultando sorprendentes, estimulantemente imaginativas y muy emocionantes por su complejidad. Su talento creador destaca en especial por el amor al detalle, las conseguidas ambientaciones y la expresividad de sus personajes, que nos hacen olvidar a cada instante que no son seres vivos, parece imposible que no lo sean. Por medio de sus marionetas, el artista disecciona el comportamiento humano con un cinismo propio de un Anton Chejov, incluso cuando sus muñecos suelen ser figuras de animales, como en el lenguaje de las fábulas. Starewich supo divertir, hacer soñar, hacer pensar, y además dotarlo todo de un altísimo valor plástico, fotográfico y escénico, gracias a la calidad y originalidad de sus muñecos, y a lo medido e inspirado de sus puestas en escena"... (Recomendamos ver nota completa de Javier Ludueña Fernandez publicada en Revista Fantastique)

Filmografia:

Peliculas dirigidas en Kaunas, Lituania; 1909–1910, (Con sus titulos originales en polaco):

* Nad Niemnem, (1909) - Beyond the River Nemunas
* Zycie Ważek (1909)- The Life of the Dragonfly
* Walka żuków (1909) - The Battle of the Stag Beetles
* Piękna Lukanida (1910) - The Beautiful Lukanida (Primera pelicula con marionetas animadas)

Ninguna de ellas ha sobrevivido hasta ahora.

Peliculas dirigidas en Rusia 1911-1918, (Con sus titulos originales en ruso):

* MIEST KINOMATOGRAFICHESKOVO OPERATORA (1911) - The Cameraman’s Revenge



* ROZHDYESTVO OBITATELEI LYESA (1911) - The Insects' Christmas



* STREKOZA I MURAVEI (1911) - The Ant and the Grasshopper

* AVIACIONNAYA NEDELYA NASEKOMYKH (1912) - Insects' Aviation Week

* STRASHNAIA MYEST (1912) - The Terrible Vengeance

* NOCH' PERED ROZHDESTVOM (1912) - The Night before Christmas











* VESELYE SCENKI IZ ZHIZNI ZHIVOTNYKH (1912) - Amusing Scenes from the Life of Insects

* PUTESHESTVIE NA LUNU (1912) - A Journey to the Moon

* RUSLAN I LUDMILLA. (1913) - Ruslan and Ludmilla

* SNEGUROCHKA. (1914) - The Snow Maiden

* PASYNOK MARSA (1914) - Mars’s Stepson

* KAYSER-GOGIEL-MOGIEL (1914) - Gogel-Mogel General

* TROIKA (1914) - Troika

* FLEURS FANEES 1914 - Faded Flowers

* LE CHANT DU BAGNARD (1915) - The Convict's Song

* PORTRET (1915) - (Aparentemente producida por el comité Skobeliew) - The Portrait

* LILIYA BEL'GII (1915) - The Lily of Belgium





* ETO TYEBYE PRINADLEZHIT (1915) - It’s Fine for You

* EROS I PSYCHE (1915) - Eros and Psyche

* DVYE VSTRYECHI (1916) - Two Meetings

* LE FAUNE EN LAISSE (1916) - The Chained Faun

* O CHOM SHUMIELO MORIE (1916) - The Murmuring Sea

* TAMAN (1916) - Taman

* NA VARSHAVSKOM TRAKTE (1916) - On The Warsaw Highway

* PAN TWARDOWSKI (1917) - Mister Twardowski



















* SASHKA-NAEZDNIK (1917) - SASHKA-NAEZDNIK

* K NARODNOI VLASTI (1917) - Towards People’s Power

* KALIOSTRO (1918) - Cagliostro

* YOLA (1918) - Iola

* WIJ (1918) - Vij

* SOROTCHINSKAIA YARMAKA (1918) - The Sorotchninsk Fair

* MAISKAYA NOCH (1918) - May Night

* STELLA MARIS (1918) - Starfish

Peliculas dirigidas en Francia, 1920–1965, (Con sus titulos originales en frances):

* DANS LES GRIFFES DE L'ARAIGNEE (1920) - In the Claws of the Spider

* LE MARIAGE DE BABYLAS (1921) - Babylas’s Marriage

* L'EPOUVANTAIL (1921) - The Scarecrow

* LES GRENOUILLES QUI DEMANDENT UN ROI (1922) - Frogland



* LA VOIX DU ROSSIGNOL (1923) - The Voice of the Nightingale





* AMOUR NOIR ET BLANC (1923) - Love in Black and White

* LA PETITE CHANTEUSE DES RUES (1924) - The Little Street Singer

* LES YEUX DU DRAGON (1925) - The Eyes of the Dragon

* LE RAT DE VILLE ET LE RAT DES CHAMPS - (1926) The Town Rat and the Country Rat



* LA CIGALE ET LA FOURMI (1927) - The Ant and the Grasshopper

* LA REINE DES PAPILLONS (1927) - The Queen of the Butterflies

* L'HORLOGE MAGIQUE (1928) - The Magic Clock

* LA PETITE PARADE (1928) - The Little Parade

* LE LION ET LE MOUCHERON (1932) - The Lion and the Fly

* LE LION DEVENU VIEUX (1932) - The Old Lion

* FETICHE MASCOTTE (1933) - The Mascot







* FETICHE PRESTIDIGITATEUR (1934) - The Ringmaster

* FETICHE SE MARIE (1935) - The Mascot’s Marriage

* FETICHE EN VOYAGE DE NOCES (1936) - The Navigator



* FETICHE CHEZ LES SIRENES (1937) - The Mascot and the Mermaids

* LE ROMAN DE RENARD. (1930–1939) - The Tale of the Fox













* ZANZABELLE A PARIS (1947) - Zanzabelle in Paris

* FLEUR DE FOUGERE (1949) - Fern Flowers

* GAZOUILLY PETIT OISEAU. (1953) - Little Bird Gazouilly

* GUEULE DE BOIS (1954) - Hangover

* UN DIMANCHE DE GAZOUILLY (1955) - Gazouilly’s Sunday Picnic

* NEZ AU VENT (1956) - Nose to the Wind

* CARROUSEL BOREAL (1958) - Winter Carousel



* COMME CHIEN ET CHAT (1965) - Like Dog and Cat



Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ladislas_Starevich
http://www.revistafantastique.com/monografico.php?articulo=151---Ladislas-Starewicz
http://filmoteca-canal7.blogspot.com/2010/07/cortos-animados-de-wladyslaw-starewicz.html
http://www.awn.com/heaven_and_hell/STARE/stare1.htm
http://cosmonine.wordpress.com/2009/02/

Jan Svankmajer.

"Con los artistas trabajo de la misma manera que con las marionetas. Lo decisivo para mí es que respondan exactamente a mi propia idea sobre la película"

Jan Svankmajer

Jan Svankmajer ocupa un lugar excepcional en la cinematografía animada contemporánea. Sus películas, marcadas por el surrealismo y una inclinación acentuada hacia todo lo absurdo, fueron laureadas en muchas partes del mundo. Además de director fílmico y animador, Jan Svankmajer es también artista gráfico, escultor, poeta y diseñador. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica de Doctor Faustus.








Filmografía

Cortometrajes

* Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara ("El último truco", 1964)





* Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll (1965)



* Hra s kameny ("Juego con piedras", 1965)



* Rakvickarna (1966)



* Et Cetera (1966)



* Historia Naturae (1967)



* Zahrada ("El jardín", 1968)

* Picknick mit Weissmann (1968)



* Byt ("El apartamento", 1968)





* Kostnice ("El osario", 1970)



* Don Sanche (1970)

* Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta (1971). Conocida también como "Jabberwocky"





* Tichý týden v dome ("Una semana tranquila en casa", 1969)

* Leonarduv denik ("El diario de Leonardo", 1972)



* Otrantský zámek ("El castillo de Otranto", 1977)

* Zánik domu Usheru ("La caída de la casa Usher, 1981)



* Moznosti dialogu ("Dimensiones del diálogo", 1982)







* Kyvadlo, jáma a nadeje ("El pozo y el péndulo", 1983)



* Do pivnice (1983)



* Muzné hry ("Juegos viriles", 1988)





* Another Kind of Love (1988)



* Tma/Svetlo/Tma ("Oscuridad/Luz/Oscuridad", 1989)



* Meat Love (1989)



* Flora (1989)



* Animated Self-Portraits (1989)



* The Death of Stalinism in Bohemia (1990)



* Jídlo ("Comida", 1992)






Largometrajes

* Neco z Alenky ("Alice", 1988). Libremente basado en Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.







* Faust ("Fausto", 1994)









* Spiklenci slasti Los conspiradores del placer (1996)















* Otesánek (2000)






Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jan_%C5%A0vankmajer
http://www.jansvankmajer.com/
http://www.tumbaabierta.com/cripta/043_1svankmajer.php
http://ccultura.blogspot.com/2006/04/jan-svankmajer-el-maestro.html
http://www.radio.cz/es/rubrica/personalidades/jan-svankmajer-el-genio-de-lo-absurdo

Oskar Fischinger (1900/1967).

Pintor, animador y realizador de cine alemán. Sus obras se caracterizan por ser abstractas, donde combina la geometría con la música. En la Alemania de Hitler se lo consideró a su arte degenerado, y así se exilió a Estados Unidos, llegando a Hollywood en febrero de 1936.

Frustradas sus intenciones como animador (a pesar de que hizo más de 50 cortos) Fischinger se volvió cada vez más un pintor al óleo.

Fuentes:
http://www.oskarfischinger.org/
http://es.wikipedia.org/wiki/Oskar_Fischinger

Harry Bates (1940): "El Amo Ha Muerto"/Robert Wise (1951); Scott Derrickson (2008): "The Day The Earth Stood Still".

...Como Siempre...: El libro no tiene nada que ver con la pelicula!

... "En Washington se materializa una misteriosa nave espacial que tiene intrigada a toda la humanidad. Tras dos días sin ningún tipo de actividad en la misma, se abre una compuerta y de su interior surgen dos figuras: un hombre, de aspecto divino, que se presenta como Klaatu; y un gigantesco robot... Sin que pueda decir nada más, Klaatu cae desplomado por un disparo efectuado por un perturbado mientras el robot permanece desde ese momento sin ningún tipo de actividad..." "En efecto, el pacífico embajador extraterrestre Klaatu que viene a advertir a los terrestres de la peligrosa actitud respecto a la violencia que mantienen es recibido a tiros, detenido, acosado. Como Klaatu va acompañado de un robot indestructible, Gort, que reacciona a la violencia con violencia, la estúpida y arrogante forma en la que las autoridades tratan al extraterrestre no hace sino poner en mayor peligro a la Tierra..."

EL AMO HA MUERTO
Harry Bates (1940)

"Si ustedes han visto el film "Ultimátum a la Tierra", y saben ya que este relato es el que sirvió de base para la película, les rogamos que se descondicionen antes de iniciar la lectura. Olviden completamente el film, y no traten de buscar similitudes: no las hay, ni siquiera en el título original. Si lo he incluido aquí ha sido precisamente porque es una buena muestra de lo que puede conseguirse con la manipulación de un tema cuando alguien tiene ideas propias que expresar al respecto. Y, si ustedes son de aquellos que consideran "Ultimátum a la Tierra" como el mejor film de SF realizado hasta la fecha (antes de "2001", por supuesto), no se sientan defraudados. El relato de Harry Bates, prescindiendo de su posterior versión fílmica (aunque versión sea decir demasiado), no deja de tener sus cualidades."

Bates, Harry - El Amo a Muerto

"THE DAY THE EARTH STOOD STILL".
Robert Wise (1951); Scott Derrickson (2008).

Fuentes:
http://enunlugardelared.wordpress.com/2008/12/27/el-amo-ha-muerto/
http://mallart.blogspot.com/2005/09/el-amo-ha-muerto.html
http://www.quintadimension.com/zonacritica/Txt/175.shtml
http://www.ubikado.es/2009/09/12/ultimatum-a-la-tierra-1951/

Ray Harryhausen: Stop Motion...? Y eso... Que es...?

Ray Harryhausen es considerado uno de los mejores técnicos de animación de la historia, y a él debemos muchos monstruos y seres memorables.
Desde pequeño, Ray era muy aficionado a las maquetas y a los seres antediluvianos. Estudió cursos de escultura, fotografía y drama. Conoce casualmente a Willis O'Brien, director de efectos especiales de King Kong, quien le enseña los fundamentos del "stop motion", la técnica consistente en mover una maqueta e ir recogiendo sus movimientos fotograma a fotograma.
Años después, Harryhausen realiza sus primeros trabajos en una serie televisiva de muñecos animados. Antes, conoce al escritor Ray Bradbury en un congreso de ciencia ficción, de quien se haría gran amigo.
Tras luchar en la Segunda Guerra Mundial, Harryhausen forma parte del equipo técnico de el Gran Gorila (1949) y, finalmente, toma el mando como director de efectos especiales en el Monstruo de Tiempos Remotos (1953), donde patenta el "dynamation".


La nueva técnica consistía en la proyección de las animaciones en una pantalla, frente a la que actuaban los actores reales. Los planos se superponían, logrando un gran grado de realismo.



Esta fué la ténica que Ray usó en sus siguientes films, entre los que destacan 20 Millions to Earth (1957), Simbad y la Princesa (1958), Jasón y los Argonautas (1963), Hace un Millón de Años (1966) o Furia de Titanes (1980).

Filmografía:

How to Bridge a Gorge (1942) (productor)

Tulips Shall Grow (1942) (animador)

Mother Goose Stories (1946) (productor)



The Story of Little Red Riding Hood (1949) (productor, animador)





El gran gorila (1949) (efectos especiales)



WAR OF THE WORLDS (1949) (unrealised)



Rapunzel (1951) (productor)



Hansel and Gretel (1951) (productor)



The Story of King Midas (1953) (productor)



The Beast from 20,000 Fathoms (1954) (efectos especiales)



Surgió del fondo del mar (1955) (efectos especiales)



The Animal World (1956) (efectos especiales)

La tierra contra los platillos volantes (1956) (efectos especiales)



La bestia de otro planeta (1957) (efectos especiales)



El Septimo Viaje de Simbad (1958) (productor asociado, efectos especiales)



Los viajes de Gulliver (1960) (efectos especiales)

La isla misteriosa (1961) (efectos especiales)



Jasón y los argonautas (1963) (productor asociado, efectos especiales)



First men in the moon (1964) (productor asociado, efectos especiales)



Hace un millón de años (1966) (efectos especiales)







El valle Gwangi (1969) (productor asociado, efectos especiales)



El viaje fantástico de Simbad (1974) (productor, efectos especiales)



Sinbad y el ojo del tigre (1977) (productor, efectos especiales)



Furia de titanes (1981) (productor, efectos especiales)



The Story of the Tortoise & the Hare (2003) (director, co-productor, animador)





Ray Harryhausen Presents: The Pit and the Pendulum (2007) (productor ejecutivo)




Fuentes:
http://www.harryhausen.com/index.html
http://www.rayharryhausen.com/index.php
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2396.html
http://harryhausen.blogspot.com/
http://www.cinefantastico.com/bio.php?id=55

Len Lye (1901/1980).

El neozelandés Len Lye es un artista que escapa a la catalogación dentro de las vanguardias de comienzos del siglo pasado y que sin embargo participó en ellas con su obra pictórica, escultórica y cinematográfica. Pintura, esculturas cinéticas y películas animadas fueron los soportes elegidos por este "nuevo salvaje" (fascinado por el arte primitivo y aborigen) para plasmar la esencia del movimiento.



Filmografia:

* Tusalava (1929)

* The Peanut Vendor (1933)



* Kaleidoscope (1935)



* A Colour Box (1935)



* Rainbow Dance (1936)



* The Birth of The Robot (1936)



* Trade Tattoo (1937)



* Full Fathom Five (1937)



* Colour Flight (1937)



* North or Northwest? (N or NW?) (1938)



* Swinging the Lambeth Walk (1939)



* Musical Poster Number One (1940)

* When the Pie Was Opened (1941)

* Kill or Be Killed (1942)

* Color Cry (1952)



* Rhythm (1957)



* Free Radicals (1958, revised 1979)



* Particles in Space (1979)



* Tal Farlow (completed posthumously, 1980)





Fuentes:
http://www.govettbrewster.com/LenLye/
http://en.wikipedia.org/wiki/Len_Lye
http://www.cccb.org/es/audiovisual-len_lye_i_y_ii_films_de_animacion_films_de_imagen_real_y_documentales_de_guerra-18074
http://laser-ornamental.tumblr.com/

"Sueños de Robots"; a.k.a.: "Robot Dreams" (2007). Isaac Asimov Segun Christian Toro y Carlos Ramos.

El robot ya sabe que los hombres son robots, cuando descubre que es conciente de su existencia.


Sueños de Robot, (Robot Dreams en Inglés), es un Cuento o Relato Corto de Isaac Asimov, especialmente escrito por primera vez para la colección de historias de nombre homónimo (Sueños de Robot) de 1986.

... "Este relato es una muestra clara de la posible humanización de un robot. Cuando uno de éstos es modificado y comienza a soñar, (La Dra. Susan) Calvin (de U.S. Robotics) tendrá que tomar una simple pero comprometedora decisión con respecto a este nuevo modelo. Quizás es el mejor relato de la recopilación y a la vez, una profunda historia que puede poner los pelos de punta a cualquiera sobre los alcances de la tecnología humana..."

Comentario de: Jorge Romo

Asimov, Isaac - Sueños DeRobot

"... Mientras los robots evolucionan hacia un modelo androide de inteligencia y lucidez moral superiores a las de los hombres, éstos, movidos por sus impulsos egoístas, incuban una profunda hostilidad hacia ellos..."

Isaac Asimov.

Chile, 2006, Ciencia Ficción. 15 min. – Mini DV. Color.

ELVEX, un robot androide, dice haber soñado. Sus creadores comienzan a interrogarlo para poder confirmar si esos sueños son reales y de que son. Basado en un cuento de Isaac Asimov. Dirección: Carlos Ramos & Christian Toro.



"Sueños de Robots" (2007)


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1os_de_Robot_%28Cuento_Corto%29
http://www.ciencia-ficcion.com/opinion/op01142.htm
http://grupos.emagister.com/video/suenos_de_robots/17199-486725