La Legendaria Tzarabanda Mecanica

viernes, 29 de julio de 2011

Viking Eggeling, Olga Neuwirth: "Symphonie Diagonale" (1924/2006).

"Symphonie Diagonale", realizado en 1924 por Viking Eggeling: Se trata, ni mas, ni menos, de un experimento para descubrir los principios básicos de la organización de los intervalos de tiempo en el medio cinematográfico.

Esta versión fue restaurado por Gösta Werner en 1994 en colaboración con el Filminstitute sueco. La música es de Olga Neuwirth, 2006.

jueves, 28 de julio de 2011

"Cyborg 2087": Franklin Adreon (1966).

"... En el mundo futuro del año 2087, la civilización se halla dominada por cyborgs totalitarios, la libertad de pensamiento es ilegal y el razonamiento de las poblaciones del mundo está controlado por el gobierno, la mayor parte de los humanos han sido transformados en cyborgs controlados mediante un chip que elimina su libre albedrío. Un pequeño grupo de "librepensadores" envía a Garth,un cyborg, atrás en el tiempo hasta el año 1966 para evitar que un científico, Sigmund Marx, provoque el gran avance que finalmente conducirá al control del pensamiento de las masas en el futuro. Nuestro viajero en el tiempo pronto descubre que no está solo cuando los agentes del gobierno del futuro tratan de evitar que el cumpla su misión..."

A primera vista, muchos encuentran que "Cyborg 2087",entre otras, como por ejemplo "Soldier", o "Demon with a Glass" ambas con libro de Harlan Ellison, es una de las versiones originales de "Terminator": un tipo proveniente de un futuro distópico que vuelve al pasado para detener el desarrollo de una prometedora nueva tecnología, que termina por destruir a la humanidad como la conocemos, y como si esto fuera poco, es perseguido por cyborgs que se empeñan en detenerlo.

"Cyborg 2087"

Fuentes:
http://www.scifi-movies.com/english/short-0000563-cyborg-2087-1966.htm
http://www.covercaratulas.com/Cyborg_2087~25297.html
http://www.cyberpunkreview.com/movie/decade/pre-1980/cyborg-2087/
http://www.rottentomatoes.com/m/cyborg-2087-1966/

miércoles, 27 de julio de 2011

"By this river", Brian Eno Segun Alva Noto & Ryuichi Sakamoto.

miércoles, 20 de julio de 2011

George Cup no es una copa, & Steve Elliott... tampoco!

La contribución de su trabajo para el movimiento de arte minimalista de los años 1960 y finales de 1970 fue el intento de un transito hacia la objetividad, la esquemática pulcritud de la lógica y una posición despersonalizada que se desarrolló en los últimos años, para incluir una postura más expansiva hacia la representación de las formas.

La búsqueda realizada a través de sus esculturas, objetos e instalaciones es una reducción sinóptica de las formas a la repetición en serie de estructuras primarias. Con reglas propias orientadas hacia aquellos sujetos que operan en términos de oposición de principio a fin, entre el vacío y la riqueza.

Con su trabajo crearon un cuerpo de trabajo junto a otros artistas minimalistas de la época, como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Ronald Bladen y Tony Smith.

Fuente:
http://www.georgecupresearchcenter.com/

Jean Mitry (1907/1988): "Pacific 231" (1949).

Jean Mitry fue uno de los fundadores de la Filmoteca Francesa, junto con Henri Langlois y Georges Franju, y el primer profesor de cine de la Universidad de París y un teórico cuyos trabajos tuvieron un gran impacto en la teoría cinematográfica, sobre todo su obra magna, Estética y psicología del cine, que es el estudio más sistemático y pormenorizado a nivel general de todos los problemas y las cuestiones relativas al cine. Acercó en su figura premisas formalistas y conceptos realistas. Su intención era acercarse del modo más científico posible al cine. Su teoría se basa en las dos palabras que componen el título de su libro: Estética y Psicología. Mitry comprendía el cine como una forma estética que utiliza la imagen como medio de expresión y cuya sucesión es un lenguaje.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_cinematogr%C3%A1fica
http://luisgarciafanlo.blogspot.com/2010/04/jean-mitry-y-el-concepto-de-diegesis.html

domingo, 17 de julio de 2011

"La habitación contigua"; A.k.a.: "The Adjoining Room" (2007). Philip K. Dick Segun Daniel Romero y Raúl Garán.

"... Philippe es un joven que decide exponerse periódicamente a un fármaco a cambio de dinero. Una voz reproducida por megafonía en un almacén abandonado es su único contacto con los suministradores de la misteriosa sustancia..."

Fuentes:
http://danilebowski.blogspot.com/2008/02/la-habitacin-contigua-el-cortometraje.html
http://www.ciencia-ficcion.com/pelis/cortos/habitacioncontigua.htm

jueves, 30 de junio de 2011

Lou Reed: "Metal Machine Music" (1975)... Saquen sus Propias Conclusiones.

"...Desde su lanzamiento en 1975, Metal Machine Music (MMM) se ha instalado como uno de los álbumes más famosos e incomprendidos en la historia del rock...

...En marcado contraste con los álbumes mas populares de Reed que le precedieron, como el transformador y Berlín, MMM aparece sin cantos ni voces. En cambio, el doble álbum contenía cuatro partes - cada una con una duración alrededor de 16 minutos - en las que acoples de guitarras eléctricas se superponian para crear un complejo de pistas multiples que componian un denso collage sonoro.

El lanzamiento, el álbum fue casi universalmente defenestrado por la critica. Los aficionados esperaban más canciones en la vena de Perfect Day o Walk on the Wild Side, y se sintieron decepcionados con el sonido del nuevo álbum. Muchos de esos compradores devolvieron sus copias. Por lo que MMM fue retirado a las tres semanas de su lanzamiento.

Sin embargo, quienes escucharon atentamente el registro descubrieron una cacofonía de música nueva y vibrante, que combinaba el sonido y la energía del rock con elementos de la musica contemporánea de compositores como La Monte Young - con quien John Cale había tocado antes de unirse a Reed en The Velvet Underground..."

Ver nota completa de John Eyles.

Lenta pero inexorablemente, MMM se convirtió en un clásico de culto, y su influencia creció de manera exponencial. Dio a luz a categorías tales como el "noise" y la música industrial, que no existían en 1975. Sus efectos se siguieron sintiendo desde entonces en todo el mundo, sobre todo en Japón y Alemania.

1	Metal Machine Music, Pt. 1	Reed	16:10
2	Metal Machine Music, Pt. 2	Reed	15:53
3	Metal Machine Music, Pt. 3	Reed	16:13
4	Metal Machine Music, Pt. 4	Reed	15:55

Desde aqui pueden descargarlo.

Fuentes:
http://www.bbc.co.uk/music/reviews/wzwx
http://www.gyrofrog.com/mmm.php
http://www.allmusic.com/album/metal-machine-music-r16376/review
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article4427.html
http://www.valladolidwebmusical.org/imprescindibles/metal_machine_music.htm
http://saturnschildren.blogspot.com/2010/03/lou-reed-metal-machine-music-1975.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigori Alexandrov

Manifiesto del contrapunto sonoro

El sueño largo tiempo acariciado del cine sonoro es una realidad. Los norteamericanos han inventado la técnica del film hablado y lo han llevado a su primer grado de utilización práctica. Alemania, asimismo, trabaja muy seriamente en idéntico sentido. En todas partes del mundo se habla de esta cosa muda que finalmente ha encontrado su voz. Nosotros, que trabajamos en la Unión Soviética, somos plenamente conscientes de que nuestros recursos técnicos carecen de la envergadura suficiente para permitirnos esperar un éxito práctico y rápido en este camino. Pero ello no impide que consideremos interesante enumerar un cierto número de consideraciones preliminares de naturaleza teórica, teniendo en cuenta, además, que si no estamos mal informados parece que este nuevo progreso tiende a orientarse por un mal camino. Porque una concepción falsa de las posibilidades de este descubrimiento técnico no sólo puede estorbar el desarrollo del cine-arte, sino que también puede aniquilar su auténtica riqueza de expresión actual. El cine contemporáneo, al actuar como lo hace por medio de imágenes visuales, produce una fuerte impresión en el espectador y ha sabido conquistar un lugar de primer orden entre las artes. Como sabemos, el medio fundamental -y por añadidura, único- mediante el cual el cine ha sido capaz de alcanzar tan alto grado de eficacia es el montaje. El perfeccionamiento del montaje, en tanto que medio esencial de producir un efecto, es el axioma indiscutible sobre el que se ha basado el desarrollo del cine. El éxito universal de los filmes soviéticos se debe en gran parte a un cierto número de principios del montaje, que fueron los primeros en descubrir y desarrollar.

1.- Así pues, los únicos factores importantes para el desarrollo futuro del cine son aquellos que se calculen con el fin de reforzar y desarrollar sus invenciones de montaje para producir un efecto sobre el espectador. Al examinar cada descubrimiento, situándose en esta perspectiva, es fácil demostrar el escaso interés que ofrece el cine en color y en relieve en comparación con la gran significación del sonido.

2.- El film sonoro es un arma de dos filos, y es muy probable que sea utilizado de acuerdo con la ley del mínimo esfuerzo, es decir, limitándose a satisfacer la curiosidad del público. En los primeros tiempos asistiremos a la explotación comercial de la mercancía más fácil de fabricar y de vender: el film hablado, en el cual la grabación de la palabra coincidirá de la manera más exacta y más realista con el movimiento de los labios en la pantalla, y donde el público apreciará la ilusión de oír realmente a un actor, una bocina de coche, un instrumento musical, etc. Este primer periodo sensacional no perjudicará el desarrollo del nuevo arte, pero llegará un segundo periodo que resultará terrible. Aparecerá con la decadencia de la primera realización de las posibilidades prácticas, en el momento en que se intente sustituirlas con dramas de "gran literatura" y otros intentos de invasión del teatro en la pantalla. Utilizado de esta manera, el sonido destruirá el arte del montaje, pues toda incorporación de sonido a estas fracciones de montaje las intensificará en igual medida y enriquecerá su significación intrínseca, y eso redundará inevitablemente en detrimento del montaje, que no produce su efecto fragmento a fragmento sino -por encima de todo- mediante la reunión completa de ellos.

3.- Sólo la utilización del sonido a modo de contrapunto respecto a un fragmento de montaje visual ofrece nuevas posibilidades de desarrollar y perfeccionar el montaje. Las primeras experiencias con el sonido deben ir dirigidas hacia su no coincidencia con las imágenes visuales. Sólo este método de ataque producirá la sensación buscada que, con el tiempo, llevará a la creación de un nuevo contrapunto orquestal de imágenes-visiones e imágenes-sonidos.

4.- El nuevo descubrimiento técnico no es un factor casual en la historia del film, sino una desembocadura natural para la vanguardia de la cultura cinematográfica, y gracias a la cual es posible escapar de gran número de callejones que realmente carecen de salida; el primero es el subtítulo, pese a los innumerables intentos realizados para incorporarlo al movimiento o a las imágenes del film; el segundo es el fárrago explicativo que sobrecarga la composición de las escenas y retrasa el ritmo. Día a día, los problemas relativos al tema y al argumento se van complicando. Los intentos realizados para resolverlos mediante unos subterfugios escénicos de tipo visual no tienen otro resultado que dejar los problemas sin resolver, o llevar al realizador a unos efectos escénicos excesivamente fantásticos. El sonido, tratado como elemento nuevo del montaje (y como elemento independiente de la imagen visual) introducirá inevitablemente un medio nuevo y extremadamente eficaz de expresar y resolver los complejos problemas con que nos hemos tropezado hasta ahora, y que nunca hemos llegado a resolver por la imposibilidad en que nos hallábamos de encontrar una solución con la ayuda únicamente de los elementos visuales.

5.- El «método del contrapunto» aplicado a la construcción del film sonoro y hablado, no solamente no alterará el carácter internacional del cine, sino que realzará su significado y su fuerza cultural hasta un punto desconocido por el momento. Al aplicar este método de construcción, el film no permanecerá confinado en los límites de un mercado nacional, como sucede en el caso de los dramas teatrales y como sucedería con los dramas teatrales filmados. Al contrario, existirá una posibilidad todavía mayor que en el pasado de hacer circular por el mundo unas ideas susceptibles de ser expresadas mediante el cine.