Lou Reed: "Metal Machine Music" (1975)... Saquen sus Propias Conclusiones.

"...Desde su lanzamiento en 1975, Metal Machine Music (MMM) se ha instalado como uno de los álbumes más famosos e incomprendidos en la historia del rock...


...En marcado contraste con los álbumes mas populares de Reed que le precedieron, como el transformador y Berlín, MMM aparece sin cantos ni voces. En cambio, el doble álbum contenía cuatro partes - cada una con una duración alrededor de 16 minutos - en las que acoples de guitarras eléctricas se superponian para crear un complejo de pistas multiples que componian un denso collage sonoro.

El lanzamiento, el álbum fue casi universalmente defenestrado por la critica. Los aficionados esperaban más canciones en la vena de Perfect Day o Walk on the Wild Side, y se sintieron decepcionados con el sonido del nuevo álbum. Muchos de esos compradores devolvieron sus copias. Por lo que MMM fue retirado a las tres semanas de su lanzamiento.

Sin embargo, quienes escucharon atentamente el registro descubrieron una cacofonía de música nueva y vibrante, que combinaba el sonido y la energía del rock con elementos de la musica contemporánea de compositores como La Monte Young - con quien John Cale había tocado antes de unirse a Reed en The Velvet Underground..."

Ver nota completa de John Eyles.

Lenta pero inexorablemente, MMM se convirtió en un clásico de culto, y su influencia creció de manera exponencial. Dio a luz a categorías tales como el "noise" y la música industrial, que no existían en 1975. Sus efectos se siguieron sintiendo desde entonces en todo el mundo, sobre todo en Japón y Alemania.

		1		Metal Machine Music, Pt. 1	Reed	16:10
		2		Metal Machine Music, Pt. 2	Reed	15:53
		3		Metal Machine Music, Pt. 3	Reed	16:13
		4		Metal Machine Music, Pt. 4	Reed	15:55

Desde aqui pueden descargarlo.

Fuentes:
http://www.bbc.co.uk/music/reviews/wzwx
http://www.gyrofrog.com/mmm.php
http://www.allmusic.com/album/metal-machine-music-r16376/review
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article4427.html
http://www.valladolidwebmusical.org/imprescindibles/metal_machine_music.htm
http://saturnschildren.blogspot.com/2010/03/lou-reed-metal-machine-music-1975.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Lou_Reed

... Y Otra Mas del BBC Radiophonic Workshop: "Los Alquimistas del Sonido".

Mas del BBC Radiophonic Workshop:
The Electric Music Machine.
Delia Derbyshare, La Ignota Dra. Who.

Rodolfo Kuhn: "Pajarito Gomez, Una Vida Feliz" (1965).

Una "... historia del ascenso a la fama de un típico cantante nuevaolero de los años 60, y como se lo construye mediáticamente con la ayuda de los medios y la comercialidad de la cosa"...



Luego de realizar dos largometrajes emblemáticos de la llamada Generación del 60 (Los jóvenes viejos y Los inconstantes), el director argentino Rodolfo Kuhn (1934-1987) conoció al poeta Francisco “Paco” Urondo y al humorista Carlos Peralta (uno de los creadores de la revista Tía Vicenta) y escribió con ellos Pajarito Gómez, el primer film argentino que se atrevió a atacar directamente a la sociedad de consumo. El catalizador fue la figura de un cantante “nuevaolero” modelado sin disimulos sobre Palito Ortega, que en 1965 se encontraba en el apogeo de su fama.



Todos los recursos formales del film están puestos en función de la sátira, que empieza con el joven cantante y el negocio que lo sostiene, pero se extiende hacia los medios masivos de comunicación: las revistas, las fotonovelas, la radio y sobre todo la TV, medio que Kuhn conocía a fondo y sobre el que ironizaba desde su primer film. El relato rompe con la forma narrativa convencional y acumula episodios sobre la vida cotidiana del ídolo y su entorno, adoptando la forma específica de cada medio de comunicación.

Parte esencial de la eficacia del film es la precisión y agudeza con que los músicos Oscar y Jorge López Ruiz imitaron el tipo de canciones pop del período. La escena final, que oscila entre el surrealismo y la desesperación, se cuenta entre las más conmovedoras de la historia del cine argentino.





Tambien les recomendamos la Reseña que hizo de la Pelicula Martha Silva que pueden ver aqui.

"Pajarito Gomez"

Fuentes:
http://www.malba.org.ar/web/cine_pelicula.php?id=1247&subseccion=peliculas_proyectadas
http://nosoyloquedeberia.blogspot.com/2010/08/pajarito-gomez-post-numero-dos.html
http://www.rosariocine.com.ar/Pajarito-Gomez-Un-vida-feliz_3017
http://primerapagina93.blogspot.com/2010/09/rodolfo-kuhn.html

200 Moteles (1971): Frank Zappa & The Mothers of Invention.

200 Moteles fue filmada en 1970 en los famosos estudios Pinewood, en las afueras de Londres, durante siete días en jornadas de 8 horas. El montaje demandó once días de 10 horas cada uno. Del guión original, sólo un tercio llegó a registrarse.

Fue el primer film en la historia en ser grabado en VIDEO TAPE y luego transferido a celuloide Technicolor de 35mm (como un film convencional). Según el propio Zappa: "definió el estándar de las técnicas más avanzadas de vídeo de su momento".

La música fue compuesta durante 5 años mayormente en habitaciones de hoteles y moteles (de ahí el título) en medio de las giras, y se grabó en vivo durante la filmación (excepto "Penis Dimension").

La película y el disco doble (2-LPs) fueron editadas por United Artists.

El costo total del film fue de us$ 679.000 (dólares norteamericanos). Los másters originales fueron vendidos como cinta usada en us$ 4.000 para "achicar el presupuesto" por el productor Jerry Goode. De esta manera se perdió el máster y todas las imágenes que habían quedado inéditas.

200 Motels part 1 - watch more funny videos

200 Motels part 2 - watch more funny videos

200 Motels part 3 - watch more funny videos

Fuentes:
http://webspace.webring.com/people/dg/gasio/200sobre.html
http://pdxfilm.wordpress.com/2010/06/09/pdxfilm-presents-frank-zappas-200-motels-2/

De Como Mikhail Karzhukov, Aleksandr Kozyr (1960): "Nebo Zowet" Se Convirtio en Francis Ford Coppola (1962): "Battle Beyond the Sun".

En los años sesenta, Roger Corman obtuvo los derechos de una película Sovietica llamada "Nebo Zowet" (que traducido seria algo asi como "La Llamada de los Cielos"). Los efectos visuales Rusos utilizados son excelentes para la epoca, con diseños interesantes para la estación espacial orbital, y detalles como el del jardín botánico para generar oxígeno, para tener en cuenta, aunque tanto la direccion como la actuacion eran meramente funcionales.





Corman entro en contacto con el departamento de cine de la UCLA y les preguntó si había algún estudiante con talento suficiente como para editar la película en algo que pudiese ser exhibido en los Estados Unidos. Cuenta la leyenda que después de una entrevista impresionante Francis Ford Coppola consiguió el trabajo.
Coppola comenzó el proceso de "americanización" con la reescritura de los diálogos para cambiar el punto de vista político de lo que parece haber sido una película sobria y moralista acerca de la necesidad de cooperación entre los EE.UU. y la URSS durante la Guerra Fria, y de ahi en mas doblar las voces de los actores rusos por actores estadounidenses con nuevos parlamentos. Más tarde rodó algunas nuevas secuencias de efectos especiales para, por fin, volver a editarlo todo junto de nuevo. Esta nueva pelicula paso a llamarse "Battle Beyond the Sun".





Sinopsis:

Tras la reciente tragedia de "La Gran Guerra Atómica", los sobrevivientes del conflicto casi apocalíptico han vuelto a comenzar. El mundo se ha dividido a lo largo del ecuador en dos órganos de gobierno denominados Hemis del Norte y del Sur. Ambos'Hemis están trabajando duro para desarrollar la tecnología necesaria para enviar el primer hombre a Marte. El 07 de noviembre 1997 el Hemis del Sur puso en marcha la primera fase de su misión a Marte,el proyecto espacial secreto con el nombre en código "Planeta Rojo".
Mientras se prepara para la segunda fase, en una estación espacial que orbita la Tierra, se recibe una llamada de socorro de la nave espacial del Hemis Norte "Tifón". A pesar de la nueva Guerra Fría que se ha desarrollado recientemente entre las dos partes, se permite al "tifón" descender en el muelle de reparaciones. Mientras, a bordo de la estación espacial, la tripulación del "Tifón" se entera de los planes del Hemis Sur. Por lo que intentaran salir rápidamente de la estación en un esfuerzo por frustrar tales planes. Al día siguiente, el Hemis Sur lanza su propia nave espacial, el "Mercurio", con la esperanza de ganar la carrera espacial a Marte.

Fichas Tecnicas:

- Nebo zovyot (URSS, 1960) [Color, 77 m.].
Dirección: Mikhail Karzhukov, Aleksandr Kozyr.
Guión: Mikhail Karzhukov, Yevgeni Pomeshchikov, Aleksei Sazanov.
Fotografía: Nikolai Kulchitsky.
Musica: Yuli Meitus.
Productora: A.P. Dovzenko Filmstudio.

- Battle Beyond the Sun (USA, 1962) [Color, 64 m.].
Dirección: Thomas Colchart (Francis Ford Coppola).
Música: Les Baxter, Ronald Stein (US version).
Produción: Roger Corman.
Productor ejecutivo: 'Thomas Colchart (Francis Ford Coppola; producer/scenarist. US version).



Fuentes:
http://www.downunderdvd.com/SciFiMovies.html
http://www.classichorror.free-online.co.uk/TML/b50.htm#bbts
http://derkommissar.wordpress.com/2008/02/01/anthologie-de-la-science-fiction-sovietique-
part-3-lalien-nest-pas-un-ennemi/
http://scifi.dead-donkey.com/viewtopic.php?t=1549

Man Ray (1945-1998): El Renacentista del Siglo XX. La Filmografia.

Les Mystères du château de Dé (1929)



Emak Bakia (1926)





Le Retour à la raison (1923)



L'Étoile de mer (1928)



Home Movies (1923-1937/1938)



The Bazaar Years (1990, documental)







Fuentes:
http://www.ubu.com/film/ray.html
http://www.banrepcultural.org/man-ray/#

Iron Sky: ¿... Sera en el 2012?

Ver mas de "Iron Sky".